6 Febrero 2007
Igual que esta piedra
tan leve
mis labios la adoran
como una nube
sin apetito
sin nada que ver con la ignorancia
ni con al muerte
ni con la vida
la nube hace algo como azul
la piedra por que los labios
pero ni tan si quiera yo
que va
la piedra otra nube los labios
yo
en los puros huesos
como una piedra
pero tal vez mas tarde
25 Enero 2007
La presion de los mezquinos, la ceguera de los tacaños, la ambicion de muchos politicos, la cobardia de otros, la debilidad de muchos, la ambiguedad de otros tantos, la ausencia de un pensamiento libre y fuerte que circule como el aire, el miedo a la opinion publica, la ausencia de solidaridad entre los mas justos, todo, todo hace que la solucion de este estado de cosas se prolongue una vez mas, siempre indefinidamente, haciendo que muchos no dudemos de la rentabilidad perversa que esta situacion debe de suponer para alguien.
Mi opinion, ante los hechos?
De JUana no debe de morir en estas circunstancias
Porque? pues evidentemente por que ello consolidaria el aspecto irresoluble del problema.
Por piedad, aun no teniendola ellos
Por lucidez y generosidad pues su situacion juridica aun no esta decidida.
E incluso hay una desmesura absurda a la hora de condenar con tales penas un delito de opinion.
Esperemos a pesar de todo que las cosas se puedan encauzar y la paz y sobre todo la existencia de ETA sea muy pronto un recuerdo oscuro de algo inutil y lleno de dolor y sufrimiento.
La ley de partidos debe de ser derrogada y BATASUNA tiene que poder (y el deber) presentarse a las elecciones ya que esa y no otra es la campiña donde solo los votos son el combate.
23 Enero 2007
Garganta abajo
se precipitaban
la gente y la sangre
en los helechos
inalcanzable
aullaba un perro
una cabeza entre labios
abrió
la boca del mundo
sus pechos
como palomas
se le posan en las costillas
su hijo mama el largo
hilo blanco
de las palabras que vendrán
II
La lengua
es la primera hoja de la columna vertebral
bosques de lenguaje la rodean
como un topo
la lengua
abre madrigueras en la tierra del habla
como un pájaro
la lengua
vuela en arcos de palabra escrita.
La lengua está amordazada y sola en la boca
16 Enero 2007
Boca arriba
viendo crecer la hierba
las raices de los arboles
adoran las piedras
y en el dorso de mis ojos
los pajaros
preparando la lumbre
para cuando salga el Mar
entre mis dedos
14 Diciembre 2006
como un regocijo de animales amaestrados
sorteas mis parpados
doblas en dos las manos de la noche
y te tumbas
como la hierba
en los labios que te inventan.
Despues soñaste la piel del primer dia
5 Diciembre 2006
como en los dijes indiscretos de Diderot, se que todas vosotras, bocas insaciables, de humedo abecedario y vocablos encendidios, el silencio se hace pceano, carne de espuma donde los acantilados encuentra la medida exacta de su generosidad en los vuelos.
No decis ni una sola palabra que no tenga sus labios dundidos en ella, palabras encarnadas, palabras comestibles, poliglotas insaciables de lenguas de fuego.Benditas seais en vuestro dicharachero predicado.
23 Noviembre 2006
India es mi tierra prometida, mejor seria que dijese Afganistan e India, con Paqistan en los mapas. hermoso territorio habitado por pueblos como mundos.
Hace muchisimos años que, contrapuesta a esa mirada torpe y llena de anodina ignorancia, que siempre estampa una India exotica, coloreada como un triste cromo de nuestra infancia, nombro una India con la memoria en rama, con las manos llenas, con los dias hechos a mano, con una eficaz y pagana manera de usar las cosas, haciendo a cada instante de nuestra sacralizada y envenenada tecnologia, mas bien intoxicada por nuestra insaciable ambicion, haciendo, digo, de la mas sofisticada tecnologia un uso que hace de la mas compleja herramienta, informatica, bioquimica, atomica,eso, una elemental herramienta.
Y al final, en estos dias, se constata algo que supone el recorrido mas complejo y con mayores consecuencias que en los proximos años vamos a ve: CHINA E INDIA DANDOSE LA MANO, es normal, al fin y al cabo son las dos potencias incuestionables de este nuevo siglo. Ellas garantizan los limites insalvables delIMPERIO AMERICANO. No esta nada mal.Es necesario tanto para los individuos como para los pueblos modificar el paisaje cuando este se hace insoportable como ruina, lo demas es carton piedra.
Los cambios estan mas que asegurados.
23 Noviembre 2006
Pude ver este filme recién el día del estreno – en la Argentina - así que llegué a la sala con muchas referencias de críticos y colegas que ya lo habían visto en funciones privadas. Todas fueron positivas. Raúl Valls, de radio Municipal, por ejemplo, me dijo: "en lo que va del año vi más de cien películas, Madre e hijo es la segunda que me parece excelente". Quintín – director de El amante cine, tal vez la revista de crítica más severa del país – lo calificó como "El film, de una belleza deslumbrante".
Madre e hijo es una historia de amor. El hijo (A. Ananishnov ) acompaña los últimos momentos de su madre (G. Geyer) enferma. Viven aislados en un paraje solitario, desolado, en medio del campo. El la lleva de paseo en sus brazos – ella ni camina, tan débil que está – por un sendero hacia ningún lado, la peina, recuerdan tiempos idos.
Muchos de los planos del filme – Valls contabilizó 59 en total - pueden ser asimilados a obras pictóricas. En 73 minutos que dura la película, Sokurov es capaz de ofrecer tanta emoción y una mirada tan sensible con la cámara, que cuesta creer que en un reportaje haya expresado: "yo no quiero desarrollar (el lenguaje del filme) yo quiero empezar a aprender algo (...) Tenemos que empezar aprendiendo".
Un largo plano secuencia muestra a la madre recostada en un banco a la izquierda del encuadre y todo lo demás es el campo, el viento moviendo hojas y plantas, el tiempo (aunque el propio Sokurov ha dicho que es el espacio lo que le interesa). Cuando vi este plano, envuelto en una inexplicable emoción, me preguntaba que más estaba percibiendo, sabía que había algo y no podía expresarlo. No era la acción.
Más adelante, la madre recuerda cierto olor a almendras en el campo y me di cuenta de que tal vez fuese esto lo que percibí en el plano secuencia.
Algunas imágenes aparecen distorcionadas (como en la foto) y el color nunca llega a ser intenso. Sokurov ha expresado que Madre e Hijo es su primera película en color, aunque se sabe que no es exactamente así.
Con relación a esto, el director explicó al periodista Volker Heise: "Esta ha sido la primera en la cual he prestado especial atención al proceso del color, de la misma manera que al espacio. Yo no quería un espacio tridimensional pero tampoco uno plano, una imagen. Finalmente quise ser honesto y decir: el arte del filme es una mentira si mantiene aquello que puede producir un espacio tridimensional o espacial. Un espacio tridimensional en la pantalla, es simplemente inalcanzable".
Gustavo Camps
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Como el silencio de un hotel en el norte de Suecia
En Madre e Hijo Alexander Sokurov filma en 73 minutos (en promedio, 1,23´ por plano) la relación profunda de solidaridad-afecto entre una madre, cuya vida va paulatinamente hacia el final, y su hijo que le brinda protección.
Inspirándose en la estética del pintor Gaspar David Friedrich, Sokurov utiliza en este film objetivos anamórficos o hipergonar y pinta los lentes en los bordes como Claude Antont-Lara en el corto Construiré un feu (1927).
Estos lentes comprimen al filmar y descomprimen al exhibir. Henri Koster los empleó por primera vez en el largometraje La túnica sagrada (The Robe) (1953).
El realizador obtiene una película impecable y de una belleza inusitada, que consta de 59 planos-pintura (verdaderos encuadres de composición y/o estructuras plásticas estables).
La fotografía de los campos de trigo, bosques y escenas en interiores es de una austeridad ejemplar (las habitaciones tienen un equilibrio fílmico que recuerdan pinturas de Rembrandt, es decir, con fuentes de luz justificadas).
Lejos del montaje tradicional - que entre otros codificó David W. Griffith, a partir de Dickens - Sokurov emplea los planos secuencia (planos sintéticos, ideas o largos) para fusionar a sus personajes de forrma perfectamente integrada con el entorno, obteniendo una respiración mancomunada.
El filme posee un ritmo interno único. Una unidad anímica y melódica superior; narrativa y estéticamente lindante con Tarkovsky, y cercana a Bergman en sus disquisiciones en torno a Dios.
Sokurov captura un enigmático devenir de la existencia, casi como los lirios que se quiebran en el valle, la imagen de un león que se caza con arcos, como el silencio de un hotel, en el norte de Suecia.
Raúl Valls
SOkurov:
un saludo a un hobre bueno que remite al silencio como forma de restaurar el dialogo con el mundo
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